Een bezielde muzikale reis door voorbije eeuwen
Een interview met Jonathan Ofir
Jonathan Ofir (30), komt uit Israël en woont met vrouw en twee kinderen
in Denemarken. Hij studeerde muziek in Tel Aviv en Amsterdam, speelt viool en
is gespecialiseerd in muziek uit de Barok. In 2001 richtte hij Trio Phoenix
op, een nieuwe klassieke beweging, met Katrin Waldraff Deichert (fluit en zang)
and Peter Moldovany (piano), beiden uit Duitsland.
We vroegen Jonathan over het werk van Trio Phoenix.
Passion is tijdloos
‘Muziek reflecteert duidelijk de periode in de geschiedenis waarin het
is gecomponeerd. Met Trio Phoenix proberen we de betekenis van deze verschillende
perioden te herontdekken en de ontwikkeling die de muziek heeft doorgemaakt
weer te geven.
We spelen werken van enkele grote componisten uit verschillende periodes, bijvoorbeeld
Bach, die componeerde tijdens de Barok, of Beethoven, die componeerde in de
Klassieke periode.Wanneer we in staat zijn de inspiratie en passie, maar ook
de geest van die tijd te pakken te krijgen, brengt dat het onderzoek tot leven.
Het is niet langer een historische herhaling, maar een viering van het beste
uit het verleden, verbonden met het beste in het heden. Het is een ontmoeting
waarin de tussenliggende jaren verdwijnen en we in staat zijn te genieten van
de muziek en haar te verbinden met onze eigen ervaringen’.
De eigenlijke geest van de muziek
‘Hoe creëer je een ervaring voor concertgangers die niet
dezelfde ervaringen met muziek hebben als jullie?’ ‘Een
van de eerste dingen die we doen is de toehoorders aan te moedigen te luisteren
naar hoe ze zelf naar de muziek luisteren. Bij uitvoering van klassieke muziek
is men tegenwoordig vaak geneigd zich voornamelijk op de technische aspecten
te richten, hoe goed het wordt uitgevoerd, hoe accuraat het is ten opzichte
van de oorspronkelijke intentie van de componist. Ik vind dat hierop teveel
nadruk wordt gelegd en niet genoeg op het garanderen van de geest en het gevoel
van de tijd waarin het is gecomponeerd. Mozart bij voorbeeld, moedigde improvisaties
aan van de solist in de cadensen. Vandaag de dag is het een zeldzaamheid dat
iemand improviseert in klassieke muziek, maar wij proberen dit element in onze
voorstellingen te brengen en wanneer Katrin een andante van Mozart speelt, zal
ze de cadens improviseren.
Wij garanderen geen technische perfectie, maar ik geloof dat onze poging om
vrijer en spontaner te zijn ons dichter bij het eigenlijke gevoel van de muziek
brengt.Wij willen dat onze concerten een ervaring zijn waar de toehoorders verrijkt
vandaan komen en wellicht dingen hebben gevoeld die mensen driehonderd jaar
geleden ook voelden en dat zij zich daarvan ook bewust zijn. De diepere gevoelens
die door de muziek in de luisteraar ontstaan zijn belangrijker dan de muziek
zelf. Onze missie is de waarde te vinden van wat we al hebben’.
‘Wat voor werken speel je in je concerten en hoe selecteer je
ze’?
‘We hebben geen vast programma.We selecteren werken waarvan we voelen
dat ze iets hebben van de tijdgeest; het kunnen werken zijn van Biber, Mozart,
Paganini, Bartok of Satie.We combineren ze ook met een paar van onze eigen composities
en als we een concert geven in Denemarken, voegen we Deense of Scandinavische
componisten toe zoals Carl Nielsen’.
‘Heb je een doel met het Trio Phoenix?’
‘We proberen onszelf nieuwe manieren en een nieuwe norm op te leggen met
onze concerten. Onze missie is de waarde te vinden van ons prachtige erfgoed
en dit te gebruiken als springplank naar nieuwe muzikale ontdekkingen’.
* * *
Trio Phoenix is deel van een internationaal muziekgenootschap, de World Mosaic
of Sound, dat nieuwe wegen in het begrijpen en uitvoeren van muziek stimuleert
en onderzoekt. Het Trio Phoenix heeft recent concerten gegeven in Duitsland,Denemarken,
Engeland en Wales en er zijn plannen voor meer internationale concerten in de
zomer.Trio Phoenix is ook van plan opnames van hun concerten uit te brengen
op CD.
top | TOPAZ Home | Template Netwerk |