Musik Gennem Tiden - En åndsrig musikalsk rejse gennem forgangne århundreder
Interview med Jonathan Ofir
Jonathan Ofir, 30 år, er israeler og bor i Danmark med sin kone og deres
to børn. Han har studeret musik i Tel Aviv og Amsterdam, spiller violin
og specialiserer sig i barokmusik. I 2001 stiftede han Trio Phoenix, et nyt
klassisk musikforetagende, sammen med Katrin Waldraff Deichert (tværfløjte
og vokal) og Peter Moldovany (klaver), begge fra Tyskland.
Vi spurgte Jonathan, hvad Trio Phoenix arbejder med.
Lidenskab er tidløs
Musik afspejler helt klart den historiske periode, hvori den er komponeret.
En af de ting vi gør i Trio Phoenix, er at prøve at genopdage
betydningen af disse forskellige perioder og se på den musikalske udvikling.
Vi spiller værker af nogle af de store komponister fra forskellige tidsperioder,
fx Bach, som komponerede i barokken og Beethoven, som komponerede i den klassiske
periode. Når vi er i stand til at indfange ånden, inspirationen
og lidenskaben fra den tid, musikken er komponeret i, bliver vores research
levende. Det er ikke længere en historisk gengivelse, men en fejring af
det bedste fra fortiden, der møder det bedste i nutiden. Det er et mødested,
hvor de mellemliggende år forsvinder, og vi er i stand til at nyde musikken
og forene den med vores nutidige oplevelse af den.
Musikkens egen ånd
"Hvordan skaber I en oplevelse for publikum, som ikke har den samme oplevelse
med musik, som I har i Trio Phoenix?”
En af de første ting, vi gør ved en koncert, er at opmuntre
publikum til at lytte til sig selv lytte til musikken. Når man fremfører
klassisk musik i dag, ligger hovedvægten af publikums fokus oftest på
den tekniske formåen; hvor god fremførelsen er, hvor tæt
den er på komponistens oprindelige hensigt. Jeg synes, at der lægges
alt for meget vægt på det, frem for at sørge for, at tidens
ånd og følelserne kommer frem. Mozart, for eksempel, plejede at
opmuntre solisterne til at improvisere i kadencerne. I dag hører det
til sjældenhederne, at nogen improviserer i klassisk musik, men vi prøver
at bringe det element ind i vores koncerter, og når Katrin spiller en
Mozart-andante, improviserer hun kadencen.
Vi
kan altså ikke garantere en perfekt teknisk fremførelse i vores
koncerter, men Trio Phoenix’ forsøg på at være mere
fri og spontan bringer os tættere på musikkens sande følelse.
Vi ønsker, at vores koncerter er en oplevelse, hvor publikum går
beriget derfra, og måske har følt ting, som folk også følte
for 300 år siden, og at de ved det. De dybere følelser, som vækkes
i lytteren på grund af musikken, er langt vigtigere end selve musikken.
Vores opgave er at finde frem til værdien i det, vi allerede besidder.
“Hvilke værker spiller I til koncerterne, og hvordan udvælger
I dem?”
Vi har ikke noget fastlagt program til vores to timers koncerter. Vi udvælger
værker, som vi føler havde noget at gøre med den respektive
tids ånd; det kan være værker af Biber, Mozart, Paganini,
Bartok eller Satie. Vi kombinerer det også med egne kompositioner, og
hvis vi spiller en koncert i Danmark, inkluderer vi danske eller skandinaviske
komponister såsom Carl Nielsen.
“Har Trio Phoenix en målsætning?”
Vi prøver at finde nye måder og musikalske moralbegreber for os
selv, når vi spiller. Vores opgave er at finde værdien i vores vidunderlige
arv og historie og bruge den som et springbræt til nye musikalske opdagelser.
* * *
Trio Phoenix er en del af et internationalt broderskab af musikfolk, World
Mosaic of Sound, hvis mål er at promovere og researche nye tiltag i forståelsen
og fremførelsen af musik. Trio Phoenix har for nylig givet koncerter
i Tyskland, Danmark, England og Wales og har planer om flere internationale
koncerter i løbet af sommeren. Trio Phoenix har også planer om
at udgive optagelser fra deres koncerter på cd.
top | TOPAZ Home | Template-netværket |